À cause de moqueries à l'école, il change une première fois son prénom en \"Anthony\", avant de le changer une seconde fois, à 19 ans, en \"Antonio\". Gaudí y présenta, à la demande du comte Güell, une série de photos, plans et maquettes de plâtre de plusieurs de ses œuvres. Avec Antonio, le gagnant de l'émission « la France a un incroyable talent 2016 ». Le 7 juin 1926, Gaudí se rendit à l'église de Saint-Philippe Néri, où il allait chaque jour pour prier et rencontrer son confesseur, le Père Agustí Mas i Folch. La dernière modification de cette page a été faite le 19 septembre 2020 à 22:04. Il y vécut jusqu'en 1925 avec son père (décédé en 1906 à 93 ans) et sa nièce Rosa Egea Gaudí (décédée en 1912 à 36 ans). (…) La preuve que les œuvres gothiques sont d'une plastique déficiente, c'est qu'elles produisent la plus grande émotion quand elles sont mutilées, couvertes de lierre, et illuminées par la lune ». L'utilisation d'arcs caténaires (arcos catenarios), dans des œuvres comme la Casa Milà, Le Colegio de las Teresianas, la Crypte de la Colonia Güell ou la Sagrada Família permet à Gaudí de doter ses structures d'un élément de grande résistance, dans la mesure où la caténaire distribue uniformément le poids qu'elle supporte, le matériau ne subissant alors qu'une compression[53]. Avec sa première commande importante, la Casa Vicens, Gaudí commença à connaître une certaine renommée, et il reçut des commandes d'envergure toujours croissante. De nos jours, il est admiré aussi bien par les professionnels que par le public en général : la Sagrada Família est devenue l'un des monuments les plus visités d'Espagne[4]. Ce monument inachevé est, au début du XXIe siècle, toujours en travaux, grâce aux dons de particuliers ; ces dernières années ont vu des avancées considérables dans sa construction. De son vivant ne seront réalisés que le chœur et la façade du bras sud du transept (la tour San Barnabé et la façade de la Nativité). Il étudie avec les plus grands spécialistes français de l’époque, approfondit ses connaissances en Espagne et aux Etats-Unis auprès de maîtres de réputation mondiale. Davenport, William Henry and Erastus, Ira, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=List_of_magicians&oldid=980686077, Creative Commons Attribution-ShareAlike License, This page was last edited on 27 September 2020, at 21:37. Comme dit plus haut, son domaine de prédilection est le close-up: Élève de Georges Proustil a débuté la magie grâce à son père comédien qui lui avait enseigné quelques tours. Bien qu'il participât hors concours, il reçut de très bonnes critiques de la part de la presse française. Dans un deuxième temps, il réalisait des photographies des modèles, en utilisant un système de miroirs qui fournissaient de nombreuses perspectives. Jeune architecte, il est d'abord inspiré par Eugène Viollet-le-Duc mais bien vite, il rompt avec le style néogothique et se fait remarquer par son originalité et sa fantaisie. À ses débuts, le Modernisme catalan trouvait son inspiration dans l'architecture historiciste, car pour les artistes modernistes, le retour au passé était une réaction contre les formes industrielles imposées par les nouveaux progrès technologiques produits par la révolution industrielle. L'architecte français soutenait qu'il fallait étudier les styles du passé et les adapter au présent sous une forme rationnelle, en tenant compte de la raison tant structurale qu'ornementale[46]. Breaking the Magicians’ Code: Antonio — Magicien Mentaliste. Ceci parce que Gaudí avait une vision globale de l'architecture comme œuvre de conception multifonctionnelle, dans laquelle tout, jusqu'au moindre détail, devait être élaboré dans un ensemble harmonieux. Antonio Esfandiari (né Amir Esfandiari le 8 décembre 1978 à Téhéran, Iran) est un joueur de poker professionnel américain. L'imagination est le propre des gens du Nord. Apparemment, il n'a été attiré qu'une fois par une femme, Josefa Moreu, institutrice de la Coopérative de Mataró, vers 1884, mais ce ne fut pas réciproque[31]. En cas de réutilisation des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et mentionner la licence. À 16 ans il travaille comme serveur dans un restaurant et voit un spectacle de magie.. Il exerce le métier de magicien professionnel après avoir obtenu un diplôme de fin d'étude en 1997. R.I.P. Il est le fils du comédien Teddy Bilis. Cette victoire le place directement en première place de la All Time Money List, le classement des joueurs en fonction de leurs gains en tournoi live[3]. La famille est originaire du sud de la France, d'Auvergne, d'où l'un des ancêtres, Joan Gaudí, vendeur ambulant, passa en Catalogne au XVIIe siècle. R.I.P. Il faut également noter le grand succès de Gaudí au Japon, où les études réalisées par Kenji Imai et Tokutoshi Torii sont particulièrement remarquables. Magicians' actual names, when applicable, follow in … D'autres collaborateurs ont travaillé sur la Sagrada Família : Francesc Berenguer, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergos, Francesc Folguera, Josep Canaleta et Joan Rubió. Line: 315 Function: view, File: /home/ah0ejbmyowku/public_html/index.php À ses débuts, il fut influencé par l'art oriental (Inde, Perse, Japon) et par l'étude des théoriciens de l'architecture historiciste, Walter Peter, John Ruskin et William Morris. En mai 2007, Esfandiari était sur la chaîne à la carte américaine MOJO HD dans la série télévisée en huit épisodes, je vous parie avec son meilleur ami Phil Laak, dans laquelle les deux paris fous se font face. Je plaisante bien sûr, car en un coup de baguette magique que je vais vous éclairer de la lumière de la connaissance. Poker Classics Main Event au à Los Angeles, pour un premier prix de 1,4 million de dollars en 2004. Pour payer ses études, Gaudí travailla comme dessinateur pour divers architectes et constructeurs, comme Leandre Serrallach (es), Joan Martorell, Emili Sala i Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano ou Josep Fontseré. Function: view, File: /home/ah0ejbmyowku/public_html/application/controllers/Main.php Le nom qui figure sur son acte de baptême est Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet[7]. ';s'+screen.width+'*'+screen.height+'*'+(screen.colorDepth? Après sa mort, Gaudí tomba injustement dans l'oubli ; son œuvre fut éreintée par la critique internationale pour son côté baroque et excessivement onirique. Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile. En mai 2007, Esfandiari était sur la chaîne à la carte américaine MOJO HD dans la série télévisée en huit épisodes, je vous parie avec son meilleur ami Phil Laak, dans laquelle les deux paris fous se font face. Cependant il alla bien au-delà de l'art nouveau orthodoxe, créant un style personnel basé sur l'observation de la nature mais aussi sur l'utilisation de surfaces géométriques réglées, comme le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde. Antonio commence la magie à l’âge de 20 ans, après une blessure contractée en jouant au football. Il aurait eu une hauteur de 360 mètres, ce qui en aurait fait le plus grand building du monde (ce chiffre ne sera effectivement dépassé que par l'Empire State Building en 1931). Également dans la comédie All in - Alles oder nichts film de l'année 2008, il a eu une apparition camée comme un joueur de poker comme Laak. En 1891, il se rendit à Malaga et à Tanger, pour examiner le terrain d'un projet pour des Missions catholiques franciscaines, projet dont l'avait chargé le deuxième marquis de Comillas[21]. Son dossier universitaire est moyen ; Gaudí se préoccupait plus de ses propres centres d'intérêt que des matières officielles. Gaudí s'est toujours affirmé comme un partisan du catalanisme, bien qu'il n'ait jamais voulu s'engager en politique. Aux arts nasride et mudéjar, il emprunta de nombreuses solutions structurales et ornementales qu'il appliqua à ses œuvres, avec des variantes et une certaine liberté de style. Pendant ses études, Gaudí avait eu l'occasion de contempler la collection de photographies que possédait l'école d'architecture. Pour les articles homonymes, voir Bilis. These cookies do not store any personal information. Il commença sa scolarité dans l'école maternelle du maître Francesc Berenguer, père de celui qui allait devenir l'un de ses principaux collaborateurs, puis passa dans l'école religieuse (Escolapios) de Reus. Antonio Díaz may refer to: . En passant par la Gran Via de les Corts Catalanes, entre les rues Girona et Bailén, il fut renversé par un tramway qui le laissa sans connaissance[36]. Antonio Esfandiari (né Amir Esfandiari le 8 décembre 1978 à Téhéran, Iran) est un joueur de poker professionnel américain. Inscrit dans la mouvance de l'Art nouveau alors en vogue en Europe, il deviendra rapidement le porte-étendard du modernisme, qui en est la variante catalane. Cependant, Gaudí s'était mis à recevoir de plus en plus de commandes pour lesquelles, devant travailler sur plusieurs ouvrages à la fois, il avait dû s'entourer d'une vaste équipe de professionnels dans tous les domaines liés à la construction ; dans son cabinet devaient se former de nombreux architectes qui, avec le temps, atteindraient une certaine renommée, comme Josep Maria Jujol, Joan Rubió, Cèsar Martinell (es), Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols. Cette année-là, Gaudí fonda, avec Joan Santaló, fils de son ami le Dr Dantaló, une société de ferronnerie qui n'eut pas de succès. Il était le benjamin d'une famille de cinq enfants, dont seuls trois parvinrent à l'âge adulte : Rosa (1844-1879), Franscesc (1851-1876) et Antoni. These cookies will be stored in your browser only with your consent. Certains de ses collaborateurs ont suivi ses traces de près, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol ; d'autres comme Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols, ont évolué vers le noucentisme, s'écartant du sillage du maître[60]. En l'An 2000, le début du processus fut autorisé par le Vatican[42]. Ce n'est que longtemps après sa mort que l'œuvre de Gaudí fut reconnue et appropriée par les Barcelonais, qui le considèrent aujourd'hui comme l'un des plus brillants enfants de la Catalogne. Finalement, la trajectoire de Gaudí aboutit à style le plus personnel : naturaliste, individuel, organique, qui trouvant son inspiration dans la nature. Sur sa propre terre natale, il fut également déprécié par le nouveau courant qui remplaça le modernisme : le noucentisme, style qui retournait aux canons classiques. Espaces de noms Article Discussion. L'œuvre de Gaudi fut très critiquée par nombre de ses contemporains, qui surnommèrent la Casa Milà, la « carrière » ((ca) Pedrera), afin d'en souligner l'aspect organique, voire l'absence de ce qui était alors considéré comme de la véritable architecture. Durant son adolescence, il fut attiré par le socialisme utopique, réalisant avec deux de ses compagnons d'études, Eduard Toda i Güell et Josep Ribera i Sans, un projet de restauration pour le Monastère de Poblet, qui l'aurait transformé en phalanstère utopico-social[16]. Ce fut également lui qui mit au jour le projet inachevé de l'Hôtel Attraction. Après des débuts influencés par l'art néogothique et par des tendances orientalistes, Gaudí aboutit à l'art nouveau (modernisme catalan) à l'époque de sa plus grande effervescence, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe. Il reste quelques-unes de ses phrases, recueillies par certains de ses assistants et disciples, surtout Josep Francesc Ràfols, Joan Bergos, Cèsar Martinell et Isidre Puig i Boada. En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler sur des moulages et des maquettes, allant parfois jusqu'à improviser sur le terrain à mesure que l'œuvre avançait. One man show d’une heure trente, où l’auteur interprète six personnages de sa famille à travers des sketchs mêlant l’humour et la magie. Il est marié à Amal Bounahra, fille du joueur professionnel du poker Badih Bounahra (de). Selon ses propres termes: « L'art gothique est imparfait ; il n'en est qu'à la moitié de la solution ; c'est le style du compas, de la formule de la répétition industrielle. Dernière modification le 3 novembre 2019, à 17:41, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Esfandiari&oldid=164151156, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Function: _error_handler, File: /home/ah0ejbmyowku/public_html/application/views/page/index.php Dès lors, Bernard est décidé, il sera magicien! '" alt="" title="LiveInternet" '+ De même, il a lui-même conçu de nombreuses sculptures de la Sagrada Familia en appliquant une curieuse méthode de travail qu'il avait imaginée : en premier lieu, il se livrait à une étude anatomique approfondie de la silhouette, en se concentrant sur les articulations – pour cela, il a étudié minutieusement la structure du squelette humain. Antoni Gaudí est né en 1852, d'un père industriel chaudronnier, Francesc Gaudí i Serra (1813-1906), et d'Antónia Cornet i Bertran (1819-1876). C'est l'architecte Francesco de P. del Villar qui avait entamé ce monument dans un style gothique. Sa main préférée est le 7-9 : à ses débuts, ses amis lui disaient qu'il se devait d'avoir une main fétiche, c'est avec le 7-9 qu'il gagna alors trois énormes pots et cette main devint naturellement sa préférée. Esfandiari l'emporte devant 47 autres joueurs, il gagne un deuxième bracelet et la somme de 18 346 673 $, le prix le plus élevé de son histoire pour un tournoi de poker. Quelques-unes de ses inspirations majeures viennent de la montagne de Montserrat, des grottes de Majorque, des grottes du Salnitre (Collbató), les rochers escarpés de Fra Guerau, dans la Montagne de Prades, près de Reus, la Montagne de Pareis, au nord de Majorque, ou encore Sant Miquel del Fai, à Bigues i Reis, autant de lieux qu'il avait visités[50]. D'abord apprenti sur ce chantier, Joan Matamala i Flotas acheva le statuaire de la façade de la Nativité de la basilique. », Ce que l'on peut traduire par : « Antoni Gaudí Cornet. Les principales caractéristiques de ce courant sont l'inspiration dans les formes, la géométrie et les couleurs de la nature. En 1885, pour échapper à l'épidémie de choléra qui ravageait Barcelone, Gaudí fit un séjour à Sant Feliu de Codines, habitant chez Franscesc Ullar ; en remerciement, il dessina une table pour sa salle à manger[20]. Le peintre surréaliste Salvador Dalí de passage a Barcelone durant l'éphémère indépendance catalane assista à une scène marquante : des militants anarchistes avinés traînant au bout d'une corde la corps de l'architecte qui extrait de sa sépulture. Dès ses premiers projets, il fait cohabiter architecture et mobilier. Bernard Bilis a exercé le métier de croupier de 21 à 23 ans, puis s’est spécialisé dans l’art de la magie. Gaudí a conçu ce temple comme si la structure était celle d'une forêt, avec un ensemble de colonnes arborescentes divisées en plusieurs branches pour soutenir une structure de voûtes d'hyperboloïdes entrelacées. Gaudí les a trouvées en abondance dans la nature, par exemple dans les joncs, les roseaux, les os. Navigation Accueil Portails thématiques Article au hasard Contact. Les surfaces réglées sont des formes générées par une droite nommée génératrice, lorsqu'elle se déplace sur une ou plusieurs lignes nommées directrices. Depuis lors, la reconnaissance de Gaudí est allée croissant, aboutissant en 1984 à l'inscription de plusieurs de ses œuvres au patrimoine mondial de l'UNESCO[40]. Le nom de famille d'origine pourrait être Gaudy ou Gaudin[5]. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. L'apparence personnelle de Gaudí (traits nordiques, cheveux blonds, yeux bleus) se transforma radicalement avec le passage du temps : jeune homme, il avait l'aspect d'un dandy (costumes coûteux, cheveux et barbe bien taillés, goûts de gourmet, il allait souvent au théâtre et à l'opéra, il visitait même ses chantiers du haut de sa voiture). Antoni Gaudí i Cornet né le 25 juin 1852 à Reus ou Riudoms[1] et mort le 10 juin 1926 à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant du modernisme catalan. En 1899, il devint membre du Cercle artistique de Saint-Luc, société artistique de tendance catholique fondée en 1893 par l'évêque Josep Torras i Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Les dernières années de sa vie furent effectivement totalement consacrées à la « Cathédrale des pauvres » (son nom populaire) pour laquelle il alla même jusqu'à demander l'aumône pour pouvoir en continuer les travaux. Donc, je peux me livrer entièrement au Temple[29] ». Dans la plupart des documents de Gaudí, ceux de sa période étudiante comme ceux de sa vie professionnelle, il figure comme né à Reus. Il est connu pour avoir remporté le Big One for One Drop lors des WSOP 2012, doté d'un premier prix record de 18 millions de dollars. Au sujet des surfaces réglées, il disait : « Les paraboloïdes, hyperboloïdes et hélicoïdes, variant constamment l'incidence de la lumière, ont une richesse de nuances qui leur est propre, qui rend l'ornementation, et même le modelage superflus »[52]. En 1956 fut créée la Chaire Gaudí à l'Université polytechnique de Catalogne, dans le but également d'approfondir l'étude de l'œuvre gaudinienne et de participer à sa conservation ; en 1987, le roi Juan Carlos Ier lui octroya le titre de Chaire royale Gaudí. Ces convictions, ainsi que sa foi religieuse l'amenèrent à se livrer régulièrement à des jeûnes sévères, au point qu'à plusieurs reprises il mit sa vie en danger, comme en 1894, où il tomba gravement malade à cause d'un jeûne prolongé[14]. Malgré tout, Gaudí a laissé une profonde empreinte dans l'architecture du XXe siècle : des architectes comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs de l'œuvre de l'architecte catalan, et d'autres comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja ou Santiago Calatrava restent débiteurs du style inauguré par Gaudí. En 2002, le musée d'Orsay acquiert un ensemble de Gaudí d'une collection privée à Paris pour deux millions d'euros. À côté des matières d'architecture, il assista à des cours de français et suivit quelques cours d'histoire, d'économie, de philosophie et d'esthétique. Cependant, Gaudí lui-même fit savoir en diverses occasions qu'il était de Riudoms, lieu d'origine de sa famille paternelle[6]. Son surnom The Magician lui vient bien entendu de son passé de prestidigitateur. C'est ainsi que toute son œuvre est marquée par ce qui furent les quatre passions de sa vie : l'architecture, la nature, la religion et l'amour de la Catalogne[3]. Antonio — Magicien Mentaliste. Breaking the Magicians’ Code: Il est considéré comme l’un des plus grands prestidigitateurs de l’époque contemporaine [ 2 ]. Sur un plateau de bois fixé au toit, il avait dessiné le plan de l'église et, aux points de soutien de l'édifice (colonnes, intersections de murs), il avait accroché les ficelles (pour les funiculaires) avec les sacs de plombs (pour les charges) : ainsi suspendues, elles donnaient la courbe caténaire résultante, arcs et voûtes. Son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle […] au développement de l'architecture et des techniques de construction »[2]. Il a également participé à cinq des sept saisons de l'émission télévisé High Stakes Poker. Comité du patrimoine mondial, huitième session ordinaire. Deux mois plus tard, il remporte son premier bracelet aux World Series of Poker à Las Vegas dans le $ 2,000 Pot Limit Hold'em. De cette manière, Gaudí est parvenu à une solution rationnelle et structurée, parfaitement logique car inspirée de la nature, créant en même temps un style architectonique nouveau, original et simple, pratique et esthétique. Gaudí suivit les cours d'architecture de l'école de la Llotja et ceux de l'École provinciale d'architecture de Barcelone, dont il sortit diplômé en 1878. Le temps nous le dira », « Llorenç, il paraît que maintenant je suis architecte », « Il a remplacé la philanthropie laïciste par la charité chrétienne », « Les paraboloïdes, hyperboloïdes et hélicoïdes, variant constamment l'incidence de la lumière, ont une richesse de nuances qui leur est propre, qui rend l'ornementation, et même le modelage superflus », Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la. Il passa les derniers mois de sa vie dans l'atelier de la Sagrada Família. document.write('